アカデミーとサロン

1648年、フランスに王立絵画彫刻アカデミーができ、1667年からその展覧会「サロン」が始まります。ここで決められたのは、描いてよいものの順番でした。いちばん偉いのが歴史画（神話・宗教・歴史）、次が風俗画、肖像画、風景画、そしていちばん下が静物画。りんごを描くより、神々を描くほうが立派だとされたのです。この序列と審査が、200年以上ヨーロッパの美術を支配しました。この地図の19世紀は、ほとんどがこの壁との関係で動きます——クールベは1855年に自分で小屋を建てて対抗し、1863年には落選者たちの展覧会がひらかれ、1874年には印象派が自分たちの展覧会をひらいた。そして1881年、国家はサロンの運営から手を引きます。壁は、乗り越える人を育てるだけ育てて、静かに退きました。名前の話もしておきます。「サロン」は、もともとルーヴル宮の一室の名前でした。サロン・カレ（方形の間）。1725年から1848年ごろまで、展覧会はこの部屋でひらかれ、やがて部屋の名前が制度そのものの名前になります。この地図では様式の名前がたいてい後からつきますが、ここでは部屋の名前が制度に移りました。1863年のことも、もう少し書いておきたいと思います。この年サロンは5000点を超える応募のうち2218点にも満たない数しか通さず、落とされた画家たちの抗議が大きくなりました。そこで動いたのは皇帝ナポレオン3世です。落選作をぜんぶ見せる展覧会をひらけ、と命じました。落選者展。世間の笑いものになった会場で、マネの『草上の昼食』はいちばん激しく叩かれ、そして若い画家たちの目に焼きつきます。壁のほうが、壁を壊す人たちの最初の展示室を用意してしまったわけです。この序列にも、後日談があります。いちばん下に置かれた静物画から、セザンヌのりんごが出てきて、そこからキュビスムが始まりました。順位のいちばん下から、20世紀が始まっています。